Jamie Salmon é um escultor britânico que atualmente vive e trabalha no Canadá.
Escultor autodidata, começou sua carreira trabalhando como artista comercial e escultor para a indústria de efeitos do filme. Ele é especialista em escultura hiper-realista, tanto figurativa e retrato, utilizando materiais como borracha de silicone, resina, cabelo e tecido.
Jamie diz de seu processo de trabalho: "A parte mais importante do processo artístico para mim é a idéia inicial por trás do trabalho. Se isso não for tão forte quanto possível, então, o processo demorado de escultura, moldagem, pintura etc, não importa o quão bem feitos, servirá para nada e o trabalho vai fracassar.
Eu quero fazer algo que conte uma história ou move as pessoas em algum tipo de forma, não é algo que apenas pareça muito real. (...) Também gosto de brincar com escala em vários de meus trabalhos. Eu acho que é algo que chama a atenção das pessoas, baixa a guarda baixa e os obriga a confrontar as suas ideias sobre a realidade, e também pensar sobre a idéia por trás do trabalho mais profundamente. Talvez até mais do que eles fariam se a peça fosse apenas o tamanho da vida.
Acho que a arte demasiadamente hiperrealista, frequentemente tenta alcançar o que é, em última análise um nível inatingível de perfeição. Isso não deve ser o objetivo de qualquer maneira. No final do dia, espero que minhas obras contenham significado e transmitem uma sensação real de emoção também. E se elas também pegarem as pessoas de surpresa e afetá-los, em talvez, um nível inesperado, eu realmente me sentirei bem-sucedido "!
Jackie K. Seo é coreana, autodidata escultora contemporâneo, vivendo e trabalhando em Vancouver, no Canadá. Ela também começou sua carreira trabalhando como artista comercial para a indústria do cinema e é especializado em escultura hiperrealista.
Jackie diz de seu processo de trabalho: "Sempre que eu penso sobre a vida, lembro-me daqueles anúncios de reparo do carros que às vezes você vê nos classificados, 'arranhões, riscos e amassados?'. A vida também nunca é perfeita, há sempre algo que precisa de manutenção constante.
Em cada uma das minhas peças, eu gosto de mostrar um momento em que sentimos a necessidade de reparar algo em nossas vidas e como lidamos com isso. Acho que o estilo de hiperrealista é uma boa maneira de mostrar as sutilezas dos desafios da vida, em uma forma escultural.
Eu posso mostrar coisas como a umidade das lágrimas nos olhos, o rubor da pele ou a história que as linhas finas e rugas da face tem a dizer. O maior desafio é equilibrar a sensação geral da peça, sem se perder nos detalhes.
Minha satisfação vem quando eu sinto que alguém é tocado pelo meu trabalho e eles podem, talvez, sentir esta empatia por parte dela (a escultura) ".
Confira este lindo trabalho:
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