domingo, 22 de março de 2015

Guy Bourdin: O Atentado e Icônico Fotógrafo de Moda


Guy Bourdin, Campanha Charles Jourdan , 1979. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery
       Guy Bourdin foi um dos mais mais importantes fotógrafos de moda das últimas décadas, (1928, 1991).
       Nascido Guy Louis Banarès, na França, o fotógrafo foi, quando pequeno, abandonado pelos pais e adotado pela família Bourdin. Seu primeiro contato com a fotografia se deu durante o treinamento militar na força aérea francesa.

       Após deixar a vida de soldado, Bourdin retornou à Paris, e se apresentou para Man Ray. O artista veterano acolheu o jovem fotógrafo e o tornou seu protegido. Aliás, junto com Edward Weston, Man Ray influenciou de forma decisiva o trabalho de Bourdin, isso se percebe pelo estilo surrealista de sua obra. Tendo sempre desejado para se tornar um pintor, Guy Bourdin foi um dos primeiros a imaginar fotografias de moda que continham narrativas fascinantes, efeitos dramáticos com intensa saturação de cor, hiper-realismo e composições cortadas, estabelecendo a idéia de que o produto é secundário para a imagem.

       Bourdin percebeu que o bizarro e os temas proibidos atraiam a atenção, dessa forma, suas imagens apresentavam uma narrativa voltada para o sexo, fetichismo e a violência. O artista abordava esses temas de forma sofisticada e, por vezes, escandalosa. Suas modelos sempre se postavam de forma a parecerem vulneráveis, às vezes até mortas, e nunca encaravam a câmera. Essa característica garantia um caráter voyeur, como se as fotos fossem janelas para um mundo proibido de decadência, deslumbramento e futilidade.
        A fotografia de moda Guy Bourdin é dark, teatral e perturbadora. Guy foi um dos primeiros fotógrafos a criar uma narrativa complexa em suas composições visuais, dotadas de provocação e caráter sinistro. Sua constante associação com a violência, a sexualidade e o surrealismo surgem como experiências únicas. O uso de cores saturadas, situações cotidianas, enquadramentos nada clássicos e simétricos, fragmentação corporal, locais inusitados (banheiros, quartos de hotel), temáticas estranhas e a temática fetichista são constantes no seu trabalho. O aspecto sadomasoquista, homossexual e principalmente a morte no seu maior estado de glamour também aparece nas suas fotografias, principalmente para a Vogue Francesa.

        Também era conhecido pela crueldade com que tratava suas modelos. Apesar de não ter gozado da mesma fama de seus contemporâneos (Helmut Newton, Richard Avedon e Willian Klein), talvez pelo fato de ser avesso à exposições, Bourdin é um dos artistas que mais influenciou a fotografia de moda nos últimos tempos, entre seus admiradores estão David LaChapelle e Inez e Vinoodh.

       

       Com 27 anos, em 1955, seu primeiro trabalho intitulado "Hat-Shocker", para a Vogue da França, que ocupavam 4 páginas, nas quais modelos elegantes, usando como figurino os chapéus da famosa modista francesa Claude Saint-Cyre, posavam embaixo de umas cabeças de animais - vacas decapitadas, coelhos estripados dependurados em ganchos -  na porta de um açougue. Esta imagem foi um marco de sua direção e estilo. Apesar dos protestos dos leitores da revista, Roux manteve sua fé em Bordin e na sua formação surrealista.


        Nos anos sessenta e setenta, Guy Bourdin, foi o fotógrafo mais badalado em Paris - então considerado como um hotspot cultural. Mas ao contrário de seus contemporâneos, que deleitaram com seu crescente status de estrela, ele abaixou-se longe dos holofotes e continuamente recusou ofertas para expor ou compilar um livro de suas fotografias.

      Durante a sua vida Bourdin gostava de obter o seu próprio caminho. Uma vez, quando ele foi recusado na entrada de uma boate, rasgou as suas roupas e gritou: "Se eu não posso entrar em minhas roupas, então vai!” Toda esta energia pode se ver canalizada em suas imagens de alta tensão, não é nenhuma surpresa que suas fotografias sobreviveram ele, mesmo contra a sua vontade.

       Embora Bourdin trabalhou como fotógrafo de moda, suas fotos nunca foram apenas sobre roupas. Elas foram incidentes  perturbadores de cenas de filmes nunca realizados. As mulheres que povoam suas imagens foram caracterizadas pela sua palidez make-up impecável.
Não há nada simples sobre o trabalho de Bourdin. 

       Seus modelos também precisavam de um saudável senso de aventura. Bourdin tende a evitar modelos profissionais, como seu ex-assistente de Icaro Kosak lembra: "Ele olhava para uma menina e pensava:" Será que ela vai percorrer todo o caminho?" "Não sexualmente, mas, será que ela vai pendurar no teto, com cinco sacos de gelo em seus bolsos?"

     O estúdio caótico e encardido Rue des Ecouffe no bairro de Marais, em Paris, foi um campo de ideal para estes jogos. Um calabouço armazém, que não tinha telefone e um banheiro acessível apenas de pé ao longo precárias pranchas de madeira. Quando começou a trabalhar para Kosak Bourdin em 1975, Guy não falou diretamente com ele por três meses. Somente quando Kosak estava prestes a cair fora de uma escada gritando 'Socorro!' Bourdin se respondeu: "Icaro, Nunca um bom assistente pede ajuda."

         Kosak rapidamente percebeu que a habilidade Bourdin no estúdio era tanto psicológica como era técnica: "Ele criava situações que obrigavam três ou quatro pessoas que não podiam se suportar em um espaço confinado por 12 horas, e observava calmamente como toda a coisa iria lentamente perdendo a mão”

       No documentário da BBC sobre sua vida, Dreamgirls, seu amigo e make-up artist, Serge Lutens, descreve como o fotógrafo deixava as modelos em poses desconfortáveis por longo tempo, tanto  quanto possível, apreciando claramente a posição de poder que ele tinha.
       Outra história conta de uma sessão fotográfica elaborado para Vogue Paris, envolvendo contas pretas que cobria os corpos de duas modelos. As meninas começaram a ter dificuldade para respirar, mas, apesar de seus protestos, Bourdin continuou. Elas finalmente desmaiaram, e, enquanto um editor removia as contas, ouviu Bourdin dizer “oh, como seria lindo, tê-las mortas na cama.”

Tão forte era ele no cultivo de tensões entre os modelos montados, make-up artistas e editores de moda, uma vez que ele sugeriu a Kosak que revestir as paredes da pequena sala de make-up com malha de cobre, para que nenhuma uma centelha da atmosfera elétrica pudesse escapar.

       Juntando os pontos entre suas imagens e sua vida privada, Bourdin é muitas vezes referido como um misógino fantoche-mestre. O suicídio de sua segunda esposa Sybille Dallmer, completa esta imagem. Após a tragédia, "Ele cercou-se com as pessoas erradas. Era como se o diabo atentasse”, diz Kosak, que permaneceu até a morte ao lado do amigo Bourdin.

Vida Sentimental Conturbada

     Seu casamento em 1962 para Solange Geze começou bem, mas logo evoluiu para uma relação obsessiva, Bourdin tornou-se extremamente controlador, chegando a  remover o telefone de seu apartamento e recusando-se a deixá-la encontrar com amigos. 
        Embora eles tiveram um filho juntos, Samuel, os dois se separaram depois de Bourdin envolveu-se com um modelo chamado Holly Warner. Logo depois, Geze sofreu uma overdose fatal enquanto assistia televisão na cama.
       Holly Warner experimentou padrões semelhantes de comportamento, e até mesmo tentou suicidar-se depois de ouvir da paixão de Bourdin por sua melhor amiga, Eva Gschopf. Infelizmente,  não demorou muito até que Gschopf também foi encontrada morta, depois de ter se matado pulando de uma árvore, enquanto estava chapada de LSD. Imperturbável, Bourdin entrou em um relacionamento com Sybille Dallmer (que, como Gschopf, era um modelo de cabelos vermelhos), mas como as coisas que cercavam Guy inevitavelmente se deterioravam, Dallmer enforcou-se, deixando o jovem filho de Bourdin Samuel para descobrir o corpo.

       Sua crise pessoal inevitavelmente eclodia em suas fotografias, numa delas um menino olha em um quarto onde o rosto de uma mulher está gritando através da estática na televisão em segundo plano. Na cama jaz o corpo inerte de uma mulher sem vida, nua, com toalhas estão cobrindo seu torso e calçando iluminados sapatos Charles Jourdan. Esta cena obviamente lembra a morte de sua primeira esposa.

Drama Materno

       Apesar de uma ascensão meteórica até o auge de sua profissão (e transformando toda a indústria no processo), Bourdin era um homem profundamente perturbado. Desde que sua mãe o abandonou logo após seu nascimento, em Paris, em 1928, os limites entre sua arte e sua vida pessoal tornou-se cada vez mais ténue. Muitos temas simultâneos executar entre os dois, e de compreender plenamente o homem e sua fotografia é importante olhar para trás, os momentos que lhe moldaram pessoalmente.

      Passaram-se muitos anos mais tarde que Bourdin viu sua mãe novamente, apenas a reconheceu quando ela chegou ao restaurante parisiense de propriedade de seus avós. A mulher ruiva glamourosa o viu e claramente teve grande impressão sobre ele. Lançando um olhar através de seu trabalho, observamos  uma propensão para modelos que carregam uma semelhança impressionante com esta lembrança de infância dela.

      A história desse fatídico resulta na negativa de Bourdin em falar com sua mãe, e os dois acabam sendo forçados a conversarem trancados em uma cabine telefônica, no porão do restaurante. Isso explicaria, talvez, a razão pela qual uma parte de seu trabalho utiliza pequenos conjuntos para induzir sentimentos de claustrofobia e asfixia.

Marcha para o Fim

      Infelizmente, início dos anos 80 não eram tão comercialmente ou artisticamente sucesso para Bourdin. Como a indústria da moda começou a favorecer imagens mais fascinantes do estilo de Bruce Weber e Peter Lindbergh, ele cada vez se viu fora das grandes publicações. Guy teve seu contrato rescindido com Charles Jourdan e Vogue Paris, e sua temática fotográfica tornou-se cada vez mais dark.
       Como as dívidas se empilhando, as questões fiscais vieram à tona quando ele marchou para as repartições fiscais em Paris, chamando de nazistas os funcionários da administração fiscal e começou a despir-se em protesto. 
     Questões de dinheiro continuaram a atormentá-lo, e em 1989 ele foi diagnosticado com câncer. Falecendo dois anos mais tarde, em Paris, aos 62 anos
Drama Pós Morte

      Enquanto ele foi considerado um dos melhores fotógrafos do seu tempo, ele se recusou a ter seu trabalho celebrado. Só depois de 10 anos depois de sua morte, uma exposição veio à Grã-Bretanha, pelas mãos de seu filho Samuel. A razão para o atraso de 10 anos não tem nada a ver com complacência. Esse foi o tempo que levou para Samuel para salvar os restos de propriedade caótica de seu pai, lutando contra as reivindicações do governo francês (que perseguiu Guy por falta de pagamento de impostos), ex-empregados e sua última amante.

        Ao longo de sua carreira, ao longo de três décadas, ele criou milhares de imagens para a Vogue francesa e campanhas publicitárias e ainda salvou quase nada para a posteridade. Assim, mesmo antes de sua morte de câncer em 1991, você poderia ser perdoado por perguntar, 'Guy quem? "


Guy Bourdin, Vogue Paris, janeiro de 1966. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery

      
Guy Bourdin, Auto-retrato , c. 1950. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery
Guy Bourdin, Vogue francesa, data desconhecida. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery

      Guy era um grande fã de Alfred Hitchcock, da técnica 'MacGuffin' - onde um objeto inanimado catalisar a trama - o fotógrafo construía 'cenas de crime', libertava-se de todas as normas habituais da beleza e da moral.
Guy Bourdin, Tributo a Hitchcock , 1962. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery

Guy Bourdin, A Banhista , c. 1950-1953. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery
Guy Bourdin, sem título , de Dezembro de 1978. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery
Guy Bourdin, Vogue Paris , 1975. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery

Guy Bourdin, Vogue Paris , em dezembro de 1979. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery


Guy Bourdin, Evening , 1976. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery

Guy Bourdin, Pentax Calendário de 1980. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery


Guy Bourdin, Pentax Calendário de 1980. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery


Guy Bourdin, Vogue Paris, maio de 1970. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery
Guy Bourdin, Untitled , 1978. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery


Feminilidades - Guy Bourdin
Vogue Paris, Dec. 1969 - Guy Bourdin

Vogue França, 1978 - Guy Bourdin

Vogue França, 1978 - Guy Bourdin

Guy Bourdin, Vogue França, 1977. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery

Guy Bourdin

 Guy Bourdin

Guy Bourdin, Pentax Calendário de 1980. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery
Guy Bourdin, Pentax Calendário de 1980. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery


Photo France, 1987 - Guy Bourdin


Guy Bourdin, Untitled , 1977. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery

Guy Bourdin, Vogue França, em dezembro de 1976. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery




Campanhas para a marca de calçados Charles Jourdan

       Nesse período, Guy casou-se com Solange Geze. Anos mais tarde nasceria seu filho Samuel. Trabalhando na Vogue, de 1955 até 1987, o fotógrafo conheceu o estilista de sapatos Charles Jourdan, que o contratou para fotografar sua coleção. A parceria, que durou quase 15 anos, foi responsável pelos trabalhos mais marcantes do artista, que é tido como um dos responsáveis pela popularização e a glamorização do sapato de salto alto.
       Neste momento histórico, a publicidade teve uma mudança na sua concepção artística. O que antes eram “fotografias de produtos”, possou a se apresentar como campanhas intangíveis, valorizando a imagem da marca. Guy apresentou-se como um dos mais impactantes nesse aspecto, ao fragmentar os corpos das modelos e valorizar narrativas nas campanhas de calçados do que o próprio objeto.
      As imagens Bourdin criados para Charles Jourdan ficou profundamente entrelaçada com a identidade da marca. Ele continuou seu estilo de narrativa, mas a violência, especialmente contra as mulheres, tornou-se um recurso cada vez mais importante do seu trabalho (um resultado, talvez, dos problemas que frequentava em seus relacionamentos, ou a ferida aberta de ter sido abandonado por sua mãe biológica). Suas fotografias eram marcadas por cores vivas, histórias parcialmente contada e forte uso de imagens sexuais. Foi uma estética exigente, que trouxe consigo admiradores, detractores, e inúmeros imitadores.
      

Guy Bourdin, Campanha Charles Jourdan , 1972. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery
Guy Bourdin, Charles Jourdan, Fall 1977 , 1977. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery
Guy Bourdin, Charles Jourdan, Verão 1975 , 1975. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery

Guy Bourdin, Charles Jourdan , c. 1975. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery
Guy Bourdin, Campanha Charles Jourdan , 1974. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery
Guy Bourdin, Charles Jourdan, Verão 1974 , 1974. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery
Guy Bourdin, Campanha Charles Jourdan , c. 1978. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery


Guy Bourdin, Charles Jourdan, Primavera 1978 , 1978. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery

Charles Jordan, Primavera 1978 - Guy Bourdin

Guy Bourdin, Campanha Charles Jourdan , 1979. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery
Guy Bourdin, Pentax Calendário de 1980. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery
Guy Bourdin, Vogue Paris, dezembro de 1969. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery

Guy Bourdin, Campanha Charles Jourdan , Verão 1978. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery



Guy Bourdin, Charles Jourdan, Primavera 1975 , 1975. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery
Guy Bourdin, Polaroid , 1970. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery
Guy Bourdin, Campanha Charles Jourdan , Outono 1979. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery

Guy Bourdin, Campanha Charles Jourdan , Outono 1979. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery

Guy Bourdin, sem título , de Dezembro de 1978. Direitos autorais O Guy Bourdin Estate 2017 / Cortesia de Louise Alexander Gallery


       Apesar de ter levado uma vida de excentricidades, controle obsessivo de sua obra e desgosto por esta, Guy não pode deixar de ser revisitado por aqueles que se interessam pelas artes em geral. Um fotógrafo ambicioso que, ofuscado pelos seus contemporâneos Helmut Newton e Irving Penn, não recebe destaque o suficiente pelo seu legado. Guy Bourdin permanece sendo um dos pioneiros das narrativas bizarras, cenários surrealistas, saturação de cores, mostrando que é possível fazer moda sem desprender-se da criatividade e do comercial. Segue de exemplo constante para aqueles que buscam uma linguagem fora do comum, impactante, a qual modifique o ponto de vista monótono do espectador, desafiando-se a olhar pela fechadura.

Guy Bourdin ~ Dreamgirls (documentário completo)


       A BBC produziu documentários Dreamgirls em sua totalidade. O programa, exibido pela primeira vez em 1991, causou muita polêmica, uma vez que narra a história de um mestre excêntrico de jogos mentais que tratou seus modelos com crueldade veemente empurrando-os ao limite. No entanto, quer seja verdade ou mera sensacionalismo é difícil dizer. 




Dreamgirls é um must see para todos os fãs de Guy Bourdin e ainda traz entrevistas com:


Jerry Hall,                                                  

Susan Moncur, modelo

Serge Lutens,

Michel Bourdin, meio-irmão

Helmut Newton, fotógrafo

Francine Crescent, francesa Vogue 1957-1987
Jean - Baptiste Mondino, fotógrafo e diretor de vídeo
Graça Coddinton, American Vogue
Isi Veleris, amigo
Phillipe Garner, Sotheby



Atualizado em sept de 2018

Fonte: http://blogs.band.com.br/portrasdaobjetiva/2012/01/09/o-mundo-proibido-criado-por-guy-bourdin/
http://www.guybourdin.net/other_pages/reviews.html
http://braveoldfashion.wordpress.com/tag/guy-bourdin/
http://skin-mag.blogspot.com.br/2012/05/guy-bourdin.html?zx=c1f18c85222800ef
https://www.highsnobiety.com/2016/04/05/guy-bourdin-biography/