quinta-feira, 13 de setembro de 2018

Memento Mori: Fotografias Post-Mortem





Preservar a memória dos mortos tem uma longa história (e pré-história). De maneira monumental - pirâmides, mausoléus e tumbas, até o pessoal e portátil - como jóias e imagens. 
Embora possa parecer  estranho querer uma imagem de um ente querido na morte, no passado não era inédito. No século XVII, quando a bela Venetia Stanley, Lady Digby, morreu inesperadamente em seu sono, seu marido distraído tinha pintado seu retrato final, post-mortem, por não outro que Sir Anthony Van Dyke. Mas tal extravagante memento mori  (traduzido como 'lembre-se que você vai  morrer') eram uma preservação da memória  típica das classes superiores, sendo assim até o advento da fotografia.

Venetia Stanley (1600–1633), Lady Digby, on Her Deathbed
Anthony van Dyck (1599–1641)
Dulwich Picture Gallery



A fotografia Post Mortem  era popular no Reino Unido, EUA e Europa em meados do século XIX, a sua popularidade chegou no auge na década de 1860 e 70. Sua ascensão começou em 1840 com o nascimento da fotografia.

Louis Daguerre, um dos pais da fotografia, desenvolveu sua Daguerreótipo1839. Imagens foram produzidas em chapas de cobre banhadas em prata tratada, protegidos por vidro. O processo era caro e demorado, levando cerca de 15 minutos de exposição, além de produzir imagens frágeis, no entanto, não demorou muito para que este método fosse utilizado ​​para capturar as imagens de um falecido, que ficaria sem nenhum problema imóvel durante este tempo de exposição, sem comprometer a imagem.

Post Mortem Daguerreótipo. 1862.
Fonte Astronomy Pictures


Foto Vitoriana Post Mortem, ambrótipo,
 exibido em um caso. 
Fonte desconhecida.
Em 1850, o  ambrótipo substituiu o daguerreótipo, além de ser mais barato, não possuía o efeito espelhado deste, e não oxidava, daí o nome "imortal". No entanto, as imagens produzidas tinham menos contraste, luminosidade e resolução.. Este processo criou uma imagem positiva em vidro. Tal como acontece com o daguerreótipo, o produto acabado era frágil e cada imagem era única e só poderia ser reproduzida uma vez pela câmara. 


Post Mortem; ferrotipia. Fonte desconhecida.
A Ferrotipia teve ampla utilização em 1860 a 1870, que é um processo fotográfico que consiste na criação de uma imagem positiva sem negativo, diretamente sobre uma chapa fina de ferro revestido com um verniz ou esmalte escuro, que é utilizada como suporte para a emulsão fotográfica. Por fazer jus ao nome e produzir imagens mais resistentes (de ferro), o uso não ficava restrito somente a studios, podendo ser usadas ao ar livre, por fotógrafos itinerantes, podendo assim, o profissional ir até a casa do falecido, facilitando a vida de todos os interessados.

Carte de visite post-mortem image.
Paul Frecker collection
A maior revolução na democratização fotografia foi patenteada por  André Adolphe-Eugène Disdéri (1819-1889), em 27 de novembro de 1854, com o nome de carte de visite: uma câmara fotográfica com quatro lentes que obtinham oito retratos em apenas uma chapa de vidro; as primeiras 4 fotos eram expostas, a chapa se deslocava e permitia a exposição das outras 4 fotos.
Os cartes de visite apresentavam uma fotografia de cerca de 9,5 x 6 cm montada sobre um cartão rígido de cerca de 10 x 6,5 cm. A copiagem era feita geralmente com a técnica de impressão em albumina. O invento permitiu a produção em massa de fotografias. Isso significava que as imagens poderiam ser mais facilmente compartilhado entre a família e amigos. Com imagens post-mortem, que permitiu que os membros da família que não puderam estar presentes no leito de morte ou funeral, tinham uma imagem final de seu ente querido.


No início e meados da era vitoriana, o cristianismo evangélico teve uma forte influência sobre as atitudes perante a morte e o morrer. O Professor Sir Richard Evans observou em sua palestra Os vitorianos: Vida e Morte, que a ênfase estava em uma 'boa morte' - idealmente uma transição pacífica e suave para a vida após a morte, testemunhado por familiares e amigos; onde uma luta  no leito de morte contra a febre ou o delírio, poderia ser visto como uma metáfora para a luta cristã pela redenção. Publicar fotografia mortem representa parte desta tradição, oferecendo um memento mori - um objeto de reflexão para os ainda vivos - bem como, mais prosaicamente, proporcionando um símbolo de status social, afinal, nem todos podiam pagar por elas.

“Os cartes de visite, como todos sabem, tornaram-se a moeda social, os dólares da civilização
Oliver Wendell Holmes, em 1863.

No entanto, nem todos os vitorianos ficavam confortáveis com a idéia de fotografar os que haviam partido. Catharine Arnold observa em Necropolis, imagens fotográficas como "Fading Away", criadas por Henry Peach Robinson em 1858, que usavam atores para descrever a morte de uma linda jovem, não eram elogiadas universalmente. Ao contrário das cenas saborosas e idealizadas do leito de morte descritas nas pinturas a óleos, a intimidade perturbadora e o realismo criados pela fotografia, pareciam intrometer-se no reino muito pessoal e privado da tristeza.


Fading Away' por Henry Peach Robinson, 1858. The Royal Photographic Society no National Media Museum, Bradford
No caso de "Fading Away", a imagem foi salva da censura quando o príncipe Albert comprou uma cópia, garantindo assim seu apelo popular. Foi até bom que ele gostasse de imagens no leitos de morte, pois a Rainha Vitória encomendou uma pintura e uma fotografia dele em seu próprio leito de morte, em 1861. Essas imagens estão disponíveis para visualização na Coleção Real.

Príncipe Albert em seu leito de morte. 1861.

Príncipe Albert em seu leito de morte. 1861.
Rainha Vitória em seu leito de morte e logo acima uma foto do seu esposo em seu leito de morte.

Os estilos de fotografia post-mortem variaram ao longo do século XIX, tanto no do Reino Unido, quanto nos EUA. Falando de modo geral, as imagens anteriores se concentravam nos planos da cabeça e closes, com o sujeito aparentemente 'adormecido', mais tarde posturas 'naturalistas' foram adotadas - onde o sujeito era posicionado como se estivesse vivo, e mais tarde, com a família. 

Reunir-se para a última foto com o ente querido que partiu, tornou-se popular. No entanto, a diferença significativa entre essas imagens e imagens, como "Fading Away", é que a fotografia post-mortem deveria ser vista na esfera privada, enquanto a imagem encenada de Peach Robinson era claramente para consumo público.

Mas, afinal de contas, por que os vitorianos faziam isto? Por que um estranho entraria em sua casa, enquanto você está enlutado, mexendo em seu ente querido falecido, simplesmente para tirar uma foto? Ao que parece, uma série de fatores colidiram para produzir o clima certo para isso: o cristianismo evangélico, com seu conceito de boa morte, o desenvolvimentos tecnológicos e a ascensão das classes médias. Em alguns casos, essas imagens podem ter sido as únicas imagens tiradas de um indivíduo, isso é particularmente possível devido a alta taxa de natalidade infantil, vítimas de cólera, febre escarlatina, sarampo, etc.



Cabinet card by Beniamino Facchinelli showing deceased infant, c.1890.


 Além de ser uma maneira de compartilhar o último momento de ente querido, com parentes que não puderam comparecer ao velório.

No entanto, assim como uma lembrança pessoal do indivíduo, eles também foram usados ​​como uma maneira de refletir sobre a morte - demonstrando preocupações vitorianas com a piedade e a morbidez. As imagens permitiram um diálogo entre os vivos e os mortos - uma reconciliação com o fato que o espectador também irá morrer. Uma visão vitoriana dessas imagens teria sido capaz de "lê-las" de um modo muito diferente do que fazemos agora - identificando a narrativa espiritual, os valores sociais compartilhados e as lições morais dessas imagens.

Jo Smoke, escrevendo em Além do Véu Negro, sugeriu que, assim como um propósito moral e espiritual, Memento Mori também pode ser visto como uma expressão dos objetivos de classe, comparando "gosto e beleza como metáforas para estilo e status - afinal, essas imagens eram frequentemente exibidas em molduras bonitas e caras, ou caixas de jóias, e nem todas podiam pagar por elas. Concluiu também que a fotografia post mortem englobava com sucesso tanto a natureza espiritual quanto a consumista da sociedade vitoriana, afirmando que "simbolizavam a tangibilidade ao esticar a inevitabilidade da decadência humana no futuro, investindo a memória em materiais de grande fisicalidade".

Uma apresentação maravilhosa da história de fotografias memento mori, é preservada e apresentados na premiado premiada série de livros 'A Bela Adormecida', contendo a coleção de fotos em memória e post-mortem de propriedade do Dr. Stanley B. Burns e do Burns Archive.

Ruby (Ruby’s book Secure the Shadow: Death and photography in America) descreveu as três formas estilísticas vistas na fotografia post-mortem do século XIX e XX:

"De 1840 a 1880, três estilos de fotografia post-mortem surgiram. Dois tipos foram concebidos para "negar a morte", isto é, insinuando que o falecido não estava morto, enquanto uma terceira variante retrata o falecido com os enlutados." (p.63)

Os três estilos são o repouso final, os mortos posaram para aparecer dormindo e geralmente em uma cama ou berço; "Morto, mas vivo" para usar o fraseado de Munforte, em que os mortos podem ficar de pé com os olhos abertos ou fechados, mas não em qualquer tom casual ou "apenas passeando (just hanging around)"; e, finalmente, as cenas de luto, em que a família pode aparecer com os mortos em seu leito de morte, funeral ou mesmo cemitério.


"Bela Adormecida"
Courtesy of The Thanatos Arquivo


O Limbo do Esquecimento

Historiadores de arte e cultura descreveram fotos vitorianas post-mortem desde pelo menos 1980. Antes disso, a fotografia tendo a morte como tema, foi vista como um tema mórbido demais, até mesmo por cientistas sociais que escreveram sobre a negação da morte na América do século 20. Em Secure the Shadow, o estudioso Jay Ruby escreveu:


"Apesar do aumento da popularidade, do trabalho acadêmico e da mudança nas atitudes públicas, o lugar da fotografia em nossas relações com a morte foi praticamente ignorado pelos historiadores da arte, por aqueles preocupados com a cultura material da morte, e até mesmo por profissionais da campo de aconselhamento tristeza."

 Estudos de imagens de morte, como os de Áries (1985), Lloyd (1980), Pigler (1956), e Llewellyn (1991) não mencionam a prática. (P.8)

O público em geral permaneceu inconsciente dessas publicações acadêmicas e fotojornalísticas. Coleções particulares de morte vitoriana e fotografias de luto podem ter preparado o cenário para a mitificação. O Thanatos Archive cataloga 2000 retratos da “morte”. Thanatos tornou suas imagens acessíveis on-line desde 2002 (por uma taxa de inscrição). O Burns Archive possui um milhão de imagens, mas apenas algumas estão relacionadas à morte. O Burns Archive foi fundado pelo oftalmologista Dr. Stanley B. Burns. Essas e outras coleções fizeram fotos vitorianas post-mortem e pré-mortem disponíveis para o público da Internet.


Mitos e Verdades - Identificando Fotografias Post-Mortem

Hoje, a internet está inundada de fotografias supostamente post mortem da era vitoriana, entretanto, a identificação da veracidade da foto, ou  qual das figuras retratadas é a do falecido não é assim tão simples. Obviamente que um indivíduo fotografado dentro de um caixão, indica que ele esteja morto,   outros sinais para identificar cadáveres menos óbvios são os olhos fechados ou pintados, expressões  vazias, posturas estranhas, no entanto, estas não são necessariamente uma prova positiva de uma fotografia post mortem.

Os antigos processos químicos faziam as cores parecerem diferentes, os olhos azuis poderiam sair como brancos e a exposição poderia deixar os membros escuros para tornar o rosto mais claro, somado a tradição de descrever o falecido como se tivesse vida, muitas vezes acompanhada de parentes e crianças vivos, criou ainda mais dificuldade em diferenciar entre o que pode ser simplesmente um indivíduo vivo, desajeitado e desconfortável, de um cadáver mal posicionado.

Príncipe Albert Victor de Gales.
A fotografia do Príncipe Albert é um exemplo de olhos vidrados, muito difundido como post-mortem devido a seus olhos azuis, entretanto ele estava bem vivo na imagem, pois ver a falecer em 1892, aos 28 anos.


Deceased young girl with her parents. Source BBC.

Já a imagem post-mortem acima, causa dúvidas de quem é realmente o cadáver. A menina morta está apoiada em seus pais, com a cabeça pendendo para um lado. Notavelmente, a morta parece muito mais viva que seus pais vivos, que parecem um pouco distantes. Neste caso, sabemos que a garota é o cadáver, pois a sua imagem está nítida, ao passo que a imagem de seus pais, levemente borrada. Isto se deve ao fato das fotografias desta época serem de exposição um pouco mais longa (alguns segundos, mas suficientes para borrar uma imagem), sendo difícil para um indivíduo vivo permanecer imóvel durante a fotografia.

 “[Exposição longa] é um termo enganador”, diz Mike Zohn, um fotógrafo de longa data e dono da Obscura Antiques em Nova York. Inicialmente, explica ele, o tempo de exposição pode ser de meia hora ou uma hora - mas isso era para paisagens, nunca para retratos. Em 1839, quando o daguerreótipo foi inventado, as exposições mais longas foram de um minuto e meio. Na década de 1850, eles eram de três a oito segundos. 
“Quando as pessoas falam sobre a exposição longa, parece que as pessoas tiveram que esperar por meia hora”, diz Zohn. "Eles não. Mas uma exposição de mesmo um segundo é o tempo suficiente para borrar a foto. Então, eles tinham que posar usando Stands.”

O problema era tanto, que na época, desenvolveram aparelhos, chamado de Brandy Stand, que mantinha os vivos apoiados e imóveis, garantindo assim uma imagem mais nítida. O uso dessas posições levou ao que alguns chamam de 'Mito do cadáver em pé' - pelo qual, qualquer imagem de um indivíduo ligeiramente suspeito, onde um suporte é visível, pode ser identificada como post mortem, um problema em particular em sites de venda on-line, já que muito dos colecionadores não checam a veracidade da fonte. Fotos falsificadas PM são um grande negócio, no E-bay é possível comprar uma por aproximadamente $165,00 e na Amazon, vende-se livros com coletâneas de imagens e postagens de blogs repletos de informações errôneas.

Stands, explica Zohn , são semelhantes aos estandes de microfone e guitarra. Embora sejam feitos de ferro fundido, eles não são particularmente resistentes ou pesados, pesando talvez 20 ou 25 libras. "Eles não foram feitos para suportar ou resistir suficientemente o peso de um corpo morto", diz Zohn. "Se você colocasse um cadáver - o rigor mortis precisaria ser colocado da maneira correta - em uma posição de posar, se não, ele certamente cairia".


Um fotógrafo aparece para fotografar a si mesmo, com uma grande câmara de visualização e um aparelho de fixação ajustável de cabeça.BIBLIOTECA DO CONGRESSO / LC-USZ62-19393
Ainda sobre o Mito do cadáver em pé, revisando os relatos e visões da fotografia PM vitoriana, do historiador cultural Dan Meinwald, do historiador Jay Ruby, dos historiadores de arte Patrizia Munforte e R. J. Noye, do fotógrafo, escritor e curador Robert Hirsch e da historiadora de fotografia Audrey Linkman, resulta que ninguém jamais mencionou cadáveres feitos ficarem em pé. Nenhuma menção ao uso de Stands, exceto nos vivos. 
Patrizia Munforte desmascarou os convincentes retratos dos supostamente mortos e pé em sua dissertação. Não obstante essas fontes acadêmicas, exatamente duas referências a possíveis fotos autênticas de morte em pé são conhecidas (encontradas por Woodyard). As fotos em si são perdidas para a história.

"Uma família irlandesa, que mora na parte sul da cidade, me chamou há cerca de dois anos para tirar uma foto do filho morto - um rapaz - de chapéu alto. Era necessário tirar o cadáver endurecido da caixa de gelo e apoiá-lo contra a parede. O efeito era medonho, mas a família ficou encantada e achou que o chapéu dava um efeito semelhante à vida." Photographic Times e American Photographer, Volume 12, J. Traill Taylor, Editor, 1882

 "Eu estava em uma cidade no Arizona e um grande número de crianças mexicanas morreram. Essas pessoas gostam muito de fotos, e parecem gostar de cadáveres, se não tiverem tirados sua vida. A maioria deles, na cidade em que eu estava, preferia tê-los em pé, então ordenei que colocassem o cadáver contra as costas de uma cadeira e amarrassem-no, fora de sua casa ao sol; e eu digo que uma imagem de cadáver em pé parece muito melhor do que uma deitada." "Nove Anos, um Fotógrafo de Barraca", E.A. Bonine, Anthony's Photographic Bulletin, 1898.

No retrato Post-Mortem na América, Jay Ruby detalhou métodos e técnicas usadas desde a era pré-fotográfica até o século XX. O artigo incluiu 26 imagens exemplificando tipos de imagens e fotografias post-mortem. Inclusive incluiu conselhos de fotógrafos profissionais sobre como fotografar os mortos. Nenhum deles incluiu colocar os mortos para aparecer de pé ou em uma pose de “just hanging out”. O leito de morte era às vezes popular. Quando a família era incluída, algumas vezes criava uma cena ou uma vinheta descrevendo o sofrimento na hora da morte ou perto dela. O fotógrafo J. Southworth aconselhou um painel sobre técnica (1873):

"Quando comecei a tirar fotos, vinte ou trinta anos atrás, tive que fazer fotos dos mortos. Nós tivemos que sair mais do que agora, e essa é uma questão que não é fácil de administrar; mas se você trabalhar cuidadosamente sobre as várias dificuldades, aprenderá muito em breve como fotografar cadáveres, organizando-os como quiser ... O jeito que fiz foi apenas vesti-los e colocá-los no sofá. Apenas deite-os como se estivessem dormindo.

O livro de Ruby, Secure the Shadow: Morte e Fotografia na América, expande o papel. Outro conselho de um fotógrafo post-mortem, Charlie E. Orr, de uma edição de 1877 do The Philadelphia Photographer descreveu sua técnica:

"Coloque o corpo em uma sala de estar ou sofá, peça aos amigos que vistam a cabeça e os ombros o mais próximo possível da vida, e peça educadamente que deixem a sala para você e seus auxiliares, para que você não sinta o incômodo caso algum pequeno acidente aconteça na ocasião. Se a sala estiver no canto nordeste ou noroeste da casa, você quase sempre pode ter uma janela à direita e à esquerda de um canto. Concedendo o caso, vire o sofá contendo o corpo o mais próximo possível do canto, levante-o para uma posição sentada e fortemente firme, usando para um fundo um xale neutro ou algum material adequado à posição, circunstância, etc. Posando o modelo, vamos proceder à iluminação."

Isso é tudo o que Orr mencionou sobre o posicionamento do corpo (p.57-8). Não há uma palavra sobre suportes, suspensórios, cadáveres feitos para ficar em pé ou elaborar medidas para arranjar membros.

Um ferrotipia de 1870; arquibancadas foram usadas para ajudar a impedir o movimento, o que poderia causar ofuscamento. METROPOLITAN MUSEUM OF ART DOMÍNIO / PUBLIC
O Curioso Caso Reitmayer:

Reitmayer cometeu suicídio em 1864. Seu corpo foi levado ao fotógrafo de PM Albin Mutterer, famoso por seu talento em fazer retratos impressionantes “vivos, mas mortos”. As legendas na impressão em papel salgado indicam que a foto foi tirada após sua morte. Este parece ser um caso claro de fotografia PM. Mesmo os especialistas acreditavam que era, incluindo os historiadores de arte Felix Hoffman e Steffen Siegel. Patrizia Munforte cavou mais fundo.

Reitmayer - foto manipulada - falso PM


Mutterer era talentoso mesmo. Munforte determinou que ele manipulou um daguerreótipo de vinte anos para construir uma imagem aparentemente nova para servir como uma foto memorial. Espelhou-o para virar a esquerda / direita porque os daguerreótipos mais antigos eram tipicamente espelhados; fotografias não eram. Ele retocou o rosto para parecer mais velho. Aqui está o original espelhado ao lado do retrato de Mutterer. Observe as linhas idênticas, mas o corpo e a cabeça estão ligeiramente fora de proporção.


Reitmayer antes e depois da manipulação - falso PM
A imagem foi criada após a morte de Reitmayer, mas nenhum cadáver estava envolvido. Ver não é acreditar, mesmo em 1864.

Outra imagem falsa, amplamente divulgada pela internet como sendo um memento-mori, é falsa. O fato da garota da imagem abaixo repousar de olhos fechados levou muitos espectadores ao engano.


A menina em questão é Alexandra Kitchin, conhecido como Xie, que era um assunto muitas vezes fotografado de ninguém menos que Lewis Carroll, autor de Alice no país das maravilhas. Até o próprio Lewis Carroll foi vítima de fake news, onde disseram amplamente em sites de click bite que a foto abaixo era post-mortem e que o braço onde ele apoia sua cabeça  era falso! (o pessoal vai longe!!!)

Lewis Carroll
 As falsas fotografias post-mortem, sejam por processos de revelação que alteravam o aspecto natural da pessoa, posições estranhas que ficava o indíviduo, o uso de Stands, desinformação, não param pra aí, existem também infinitas manipulações feitas em nossa era digital, que espalham-se velozmente nos bancos de imagem, a exemplo desta pavorosa manipulação:



ou desta desinformação:


Imagem frequentemente citado como vitoriana Post Mortem,
mas, na verdade, um projeto de arte de
 cerca de 2009. [desconhecido do artista]
A imagem original antes da
manipulação [Fonte Desconhecida]





Existe uma página no fcbk Fakes & Myths in Victorian Post Mortem Photography, com o intuito de desmascarar as imagens falsas, como o exemplo abaixo, onde modelo estava sofrendo de uma doença chamada Lupus vulgaris com Leucoma da Córnea e viva quando sua foto foi tirada. Pertence à 'The Disease & Pathology Collection' do The Burns Archive.


Falso post-mortem de mulher que sofria de Lúpus.




O Declínio das Fotografias Post-Mortem 


Dizem que com o advento da Kodak Brownie, permitindo que as famílias documentassem vidas inteiras desde o nascimento até a morte, fez com que a fotografia do Post Mortem caísse em desuso, mas havia mais em declínio do que inovação técnica. 

No final do período vitoriano e início do eduardiano, houve uma mudança fundamental nas atitudes em relação à morte. Por um lado, o cristianismo evangélico, com sua interpretação particular da "boa morte", havia diminuído. No período eduardiano, a "boa morte" havia se transformado em algo mais familiar para nós hoje - uma morte sem sofrimento ou  durante o sono. Como tal, as conversas sobre a morte e o morrer tornaram-se menos aceitáveis ​​do que no início e no meio da era vitoriana. Conflitos catastróficos, como a Primeira Guerra Mundial, também desempenharam seu papel na mudança de atitudes. Esses conflitos brutais tiraram a morte do íntimo ambiente familiar e, embora a morte pudesse ser apresentada como um sacrifício patriótico ao Estado, ela freqüentemente ocorria violentamente, ou longe de casa para permitir que um memento fotográfico fosse desejável ou praticamente possível. Atualmente, a fotografia post-mortem é praticada regularmente na polícia e na prática da patologia, com excessão das fotografias de Joel-Peter Witkin, mas isso explicarei no próximo post.





















Fontes:
https://www.therichest.com/shocking/real-or-fake-15-victorian-death-photos-debunked/
https://eravitoriana.wordpress.com/2016/07/14/post-mortem-e-falsos-post-mortem-mitos-e-verdades-sobre-a-fotografia-de-mortos-da-era-vitoriana/
https://www.atlasobscura.com/articles/victorian-post-mortem-photographs
https://hauntedpalaceblog.wordpress.com/2017/02/07/memento-mori-victorian-post-mortem-photography/:
Arnold, Catharine, ‘Necropolis: London and its dead’ 2007, Simon and Schuster
http://www.bbc.co.uk/news/uk-england-36389581
http://www.bbc.co.uk/history/british/victorians/overview_victorians_01.shtml
Evans, Professor Sir Richard, https://www.gresham.ac.uk/lectures-and-events/the-victorians-life-and-death
http://metro.co.uk/2014/11/26/victorian-post-mortem-photographs-are-as-creepy-as-they-sound-4963836/ [this article contains some disputed post mortem photographs]
http://mourningportraits.blogspot.co.uk/p/hoaxes-scams-ebay-optimism.html
Mord, Jack, ‘Beyond the Dark Veil’, 2013, Grand Central Press
https://en.wikipedia.org/wiki/Ambrotype
https://en.wikipedia.org/wiki/Carte_de_visite
https://en.wikipedia.org/wiki/Daguerreotype
https://en.wikipedia.org/wiki/Tintype
https://dealer042.wixsite.com/post-mortem-photos The Myth of the stand alone corpse 
https://www.thevintagenews.com/2018/07/03/post-mortem-photos/
https://www.skepticink.com/incredulous/2016/06/19/myth-victorian-post-mortem-photography/

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